Abiertas las Inscripciones 2014
Curso Anual de Abril a Diciembre
Horario y Lugar: Lunes de 19 a 22hs, La Lucila, Vicente López. (al 3600 de Av Maipú)
Duración: 3 horas semanales
Vacantes: 10
Coordinación: Carolina Ramos- Mauricio Herrando
Cuota mensual: $350
magnoliasteatro@gmail.com
Tel: 1564917352
Web: http://magnoliasteatro.wix.com/magnoliasteatro
El curso está dirigido a aquellas personas que han incursionado en la actuación y deseen:
- Desbloquear deseos y temores para llegar a estados de intensidad
- Implicar el cuerpo en el relato
- Componer y modelar el cuerpo para lograr las intensidades deseadas
- Profundizar en el trabajo del cuerpo en relación al espacio
- Despojarse de la cotideaneidad
- Profundizar en el trabajo con escenas dramáticas y monólogos, priorizando el interés personal de cada alumno y su búsqueda.
- Encontrar un lenguaje expresivo personal.
- Desarrollarse profesionalmente en la actuación
Nuestra propuesta:
Cada clase está estructurada en tres momentos diferentes:
Primer momento: Trabajar corporalmente las propiedades específicas del actor, pensando el cuerpo como mundo interno psicofísico: El dinamismo, la aptitud para los cambios frecuentes físicos y emocionales, la facultad de reflejo de reacción en sus más ínfimos matices; las acciones; las situaciones; los incidentes y los sucesos.
Analizar cómo estos elementos influyen en la modificación de un texto dramático.
- Ejercicios de concentración y presencia escénica
- Desbloqueo energético
- Desentrañar los procesos de concientización corporal y lo fantasmático depositado en el cuerpo.
- El cuerpo como territorio escénico.
- Desestructuración y estructuración de la imagen corporal
- Trabajo con máscaras: Las máscaras como matriz consciente-inconsciente transforman y dan sostén a un caleidoscopio de imágenes corporales y las reorganiza
- Descubrir, reencontrar un cuerpo flexible, sensible y plástico
Segundo momento: Trabajar improvisaciones para apropiarnos instrumentalmente del texto. Trabajaremos las conductas del rol en determinadas situaciones (hombre en situación). Ayudaremos a superar los estereotipos para permitir el crecimiento fomentando el despliegue de posibilidades y disponibilidades. Trabajaremos recursos propios y desarrollaremos recursos nuevos. Trabajaremos desde la comodidad, nunca desde la exigencia violenta, para ir apropiándonos del aprendizaje. Nos despojaremos de las conductas rígidas para tener una mayor posibilidad de adaptación a las circunstancias.
- Estudio de escenas de forma colectiva, aplicación del método de las acciones físicas.
- Buscar la coherencia entre mente-cuerpo y el vínculo con los otros y el espacio.
- Trabajaremos poniéndo énfasis en la construcción de roles
- Creación de la historia a desarrollar, teatralizar cuentos, poemas, desde el relato del cuerpo y el trabajo en el espacio
- Construcción de la escena a partir de material propio y de autores argentinos o extranjeros.
Tercer momento: Generar un espacio de reflexión para el diálogo y la percepción de las dificultades y las fortalezas grupales e individuales.
- Profundizar en el análisis de lo vivenciado
- Desarrollar un espectador activo
- Conversar sobre materiales teóricos ofrecidos por los docentes
Objetivo: Realizar una muestra a fin de año con los alumnos del taller. Se presentarán escenas de creación grupal o escenas de autores argentinos o extranjeros.
Abiertas las Inscripciones 2014
Curso Anual de Abril a Diciembre
Horario y Lugar: Lunes de 19 a 22hs, La Lucila, Vicente López. (al 3600 de Av Maipú)
Duración: 3 horas semanales
Vacantes: 10
Coordinación: Carolina Ramos- Mauricio Herrando
Cuota mensual: $350
magnoliasteatro@gmail.com
Tel: 1564917352
Web: http://magnoliasteatro.wix.com/magnoliasteatro
Cuota mensual: $350
magnoliasteatro@gmail.com
Tel: 1564917352
Web: http://magnoliasteatro.wix.com/magnoliasteatro
El curso está dirigido a aquellas personas que han incursionado en la actuación y deseen:
- Desbloquear deseos y temores para llegar a estados de intensidad
- Implicar el cuerpo en el relato
- Componer y modelar el cuerpo para lograr las intensidades deseadas
- Profundizar en el trabajo del cuerpo en relación al espacio
- Despojarse de la cotideaneidad
- Profundizar en el trabajo con escenas dramáticas y monólogos, priorizando el interés personal de cada alumno y su búsqueda.
- Encontrar un lenguaje expresivo personal.
- Desarrollarse profesionalmente en la actuación
Nuestra propuesta:
Cada clase está estructurada en tres momentos diferentes:
Primer momento: Trabajar corporalmente las propiedades específicas del actor, pensando el cuerpo como mundo interno psicofísico: El dinamismo, la aptitud para los cambios frecuentes físicos y emocionales, la facultad de reflejo de reacción en sus más ínfimos matices; las acciones; las situaciones; los incidentes y los sucesos.
Analizar cómo estos elementos influyen en la modificación de un texto dramático.
- Ejercicios de concentración y presencia escénica
- Desbloqueo energético
- Desentrañar los procesos de concientización corporal y lo fantasmático depositado en el cuerpo.
- El cuerpo como territorio escénico.
- Desestructuración y estructuración de la imagen corporal
- Trabajo con máscaras: Las máscaras como matriz consciente-inconsciente transforman y dan sostén a un caleidoscopio de imágenes corporales y las reorganiza
- Descubrir, reencontrar un cuerpo flexible, sensible y plástico
Segundo momento: Trabajar improvisaciones para apropiarnos instrumentalmente del texto. Trabajaremos las conductas del rol en determinadas situaciones (hombre en situación). Ayudaremos a superar los estereotipos para permitir el crecimiento fomentando el despliegue de posibilidades y disponibilidades. Trabajaremos recursos propios y desarrollaremos recursos nuevos. Trabajaremos desde la comodidad, nunca desde la exigencia violenta, para ir apropiándonos del aprendizaje. Nos despojaremos de las conductas rígidas para tener una mayor posibilidad de adaptación a las circunstancias.
- Estudio de escenas de forma colectiva, aplicación del método de las acciones físicas.
- Buscar la coherencia entre mente-cuerpo y el vínculo con los otros y el espacio.
- Trabajaremos poniéndo énfasis en la construcción de roles
- Creación de la historia a desarrollar, teatralizar cuentos, poemas, desde el relato del cuerpo y el trabajo en el espacio
- Construcción de la escena a partir de material propio y de autores argentinos o extranjeros.
Tercer momento: Generar un espacio de reflexión para el diálogo y la percepción de las dificultades y las fortalezas grupales e individuales.
- Profundizar en el análisis de lo vivenciado
- Desarrollar un espectador activo
- Conversar sobre materiales teóricos ofrecidos por los docentes
Objetivo: Realizar una muestra a fin de año con los alumnos del taller. Se presentarán escenas de creación grupal o escenas de autores argentinos o extranjeros.
